用一个实战案例 ，帮你快速掌握2.5D插画的设计流程
· 2026-09-04 18:35:48本文结合个人平时在画 2.5D 元素时的实战速掌绘画过程经验 ，总结了这份 2.5D 设计的案例思路教程 ，希望可以帮助到大家 ，帮快共同进步。插画程如果有写得不是计流很到位的地方 ，希望大家可以理解，实战速掌有自己想法的案例我们一起讨论寻找更好的 、更便捷有效的帮快设计方法 。
绘画工具选择 ：
设计师在设计同样的插画程一个设计作品时有很多种方法 ，但是计流在设计工具琳琅满目的今天 ，找到适合自己的实战速掌才是最好的 ，不必要盲目去跟风 ，案例毕竟不是帮快每个设计师都能做到精通所有设计软件 ，首先需要认清自己什么样的插画程设计工具是自己最擅长的，在自己擅长的计流做垂直深入 ，其他扩展熟悉即可 ，以上仅为个人的看法 ，当然如果你的时间足够充足 ，多方面优势发展自然是最好的 。
本文章的出发点就是想通过自己平时的经验积累 ，一方面是总结自己在画 2.5D 元素过程的处理方法 ，另一方面是分享给大家个人的心得 。
文章目录图形分析 ：本次案例皆以 PS 软件为例
设计前期准备工作
在做 2.5D 学习进阶前 ，首先要做的就是收集身边自己感兴趣的小物件 。以人们日常生活为取材中心的设计 ，能更好的服务于现实生活中的用户。当设计的量越来越大之后 ，设计创作的灵感就会越来越多 ，可以通过以往的设计进行重新组合 、变形 、创作 ，这也是我们在设计中常用的设计表现方法 。
2.5D 风格的设计也可以通过以往所做的扁平化的设计进行升级创作 ，进而制定不同的设计表现形式，一方面来满足自身技能的提升 ，另一方面满足工作中设计表现的综合能力提升 ，使自身竞争力有所提升 。
1. 素材收集
收集自己工作实际项目中常用的素材（如 ：礼盒 、硬币 、红包 、日历等等） ，学习初阶段首先要找自己喜欢的且结构比较简单的素材 ，这样在画的过程中才会更有信心 ，相信只要是自己喜欢的东西 ，在画的过程中才会有翻倍的耐心去做 。
案例素材：
2. 分析结构
在纸上画出参照物结构 ，深入分析其结构 。分析结构主要了解参照物的结构 、线条 、凹凸以及物品的材质 ，为后面在软件上绘制时更有信心——"深入了解只为更好的实现 。"下面写得比较细。主要考虑到初学者能更好理解 ，所以在分析结构的时候写详细一些方便理解；在实际工作中可能没有那么多的时间去解析 ，可能很多设计师都是找到合适的主题就开始着手勾勒线框图了 ，时间不允许慢慢去研究 。
设计过程步骤拆解
设计过程的拆解是设计中必经的过程 ，只有做好设计拆分 ，才有充足的时间合理排期在设计中的进度 ，循序渐进；不做设计拆分导致的后果就是花了时间 ，最后的输出效果达不到自己的预期，这也说明了设计的拆分是一个重要的步骤 ，大到一个项目 ，小到一个图标都需要做明确的规划拆分 。
下面以设计一个 2.5D 元素来拆解设计的步骤 ：勾勒线稿图——线稿上色——细节处理（增强元素质感），其中最关键的就是最后一步 ，元素的效果好看与否关键在于细节与质感的微妙处理 ，精细到每一个像素点的处理 。
1. 勾勒线稿图
把素材导入到 PS 设计软件中勾勒出参照物的线稿图 。勾勒线稿图时需要注意的是几个像素点对齐、形成封闭状态、相互之间达到吻合的效果 。
拿下面画沙漏的案例来细讲 ：
线稿图绘制的具体步骤 ：
a. 沙漏顶部的圆饼 ：在 PS 中使用"椭圆工具"绘制 ，然后多复制几个、调整大小、位置 、根据结构放置图层的先后顺序 ，最后编组；复制组 ，这样下方的也可以画完了。
b. 沙漏四个支撑圆柱 ：在 PS 中使用"圆角矩形工具"绘制，调整好左边的支撑柱；统一使用中心对称复制即可完成右边的支撑柱 。
c. 玻璃沙漏 ：在此首先绘制上方 ，从外轮廓——沙子（需要考虑沙子向下漏的动态方向 、玻璃的圆锥形状）—— 处理玻璃的质感 、阴影；使用同一方法中心对称去快速做出下方的效果 ，这里需要调整沙子 、投影 、玻璃质感之间的关系 。注：玻璃质感可用钢笔工具勾勒或形状的混合模式删减组合 。
2. 线稿渲染
确定光源的方向、参照物的结构 ，使用最容易表现的形状工具去绘制 ，一方面确保绘制过程中的图形的理想状态 ，另一方面提高绘制线稿图的效率 ，设计的最终目的就是在确保质量的前提上提高效率 ，便捷的设计手法则在这其中起着关键性的作用 。
上色过程图：
2.5D 元素渲染的具体步骤 ：
a. 首先 ，选中所有图层保留线稿 ，使用统一角度的色彩渐变填充 ，建议使用黑白色 ，这样可以大致看出元素的基础图形结构（如上图 2.2-1） ，一键完成基本的图形初步立体结构；从上面也可以看出前面说线稿图绘制时的先后顺序的重要性 ，如果不注意根据结构的前后关系进行绘制，得出的初步立体图形则会杂乱无章 。
b. 下一步 ，在初步立体图形结构上进行上色调色 ，就像在画色彩一样 ，铺了大色调之后开始对物体的结构进行深入的刻画（如上图 2.2-2） ，但在绘制这种 2.5D 单个元素时 ，在调整的前提先要做好配色 ，使用邻近色 、对比色 、冷暖色 ，同样的材质不同位置使用邻近色调整协调效果及质感；区别于结构的可使用对比色加强突出 ，这一步也是很多初步学习的设计师没考虑到 ，导致最终效果总是不如意；暗部或反光部位等可根据实际情况使用冷暖色协调整体的效果 。
c. 最后 ，细节处理——色彩中叫这一步为物体的立体质感勾勒 ，增强物体的细节处理和物体的质感（如上图2.2.3） 。元素的立体质感勾画 ，元素各部连接部位的吻合，增强元素的质感 ，这一步考验的就是个人对物体的理解 、绘制时的多方面思考 、软件表现方式的运用（这一步个人常用的软件表现方式是 ：建图层 —— 使用画笔工具 —— 图层混合模式中的正片叠底/叠加处理 ，这种处理方式的好处就是保留原本的结构） 。
设计素材在项目中的应用
2.5D 设计的运用场景广泛 ，图标、运营落地页/推广、网站 、APP 等 ，应用广泛 2.5D 的表现方式也被设计师玩出了不同的新花样 。在此根据个人的日常总结来聊聊略带点质感的 2.5D 的运用表达方式 。
以下主要分享一下个人在工作项目落地中常用的设计方法，主要从三个应用场景来分析 ：在 Banner 、弹窗 、H5 落地页的表现方式（其中拿 Banner 作为详细解析） 。
1. 2.5D 在 Banner 中的模块化设计运用
前面有说到 ，元素在运营中的运用要遵循设计的规范 ，拿应用的 Banner 来说 ，设计师在做产品设计规范时都有做运营物料设计的相应规范 ，确保设计规范的统一性 ，协调团队协作效率 ，展示的视觉效果达到最佳的效果 。
2.5D 元素在项目中的应用具体步骤 ：
a. 选择合适的布局板式，把对应的内容信息填充到板块中 。
b. 根据前期对活动需求的分析以及与需求提供人员的确认 ，了解运营的实际需求和需要达到的预期目标效果 。
c. 在时间紧急情况下就可以在自己的设计素材库中（公司设计资源库）找到对应的视觉表现主题元素 ，放置到版式中（如下图） 。
2. 2.5D 在 Banner 中的画面融合
画面融合 ，就是把内容与元素设计融合 ，这一步处理的难点主要是在字体的设计、元素与版面融合 、整体的设计氛围效果的处理 。
字体设计 ：
字体的设计需要考虑与核心传达信息融合 ，这里根据文案内容整合的关键词 ：时间 、紧迫 、快；在做字体设计时，考虑在字体"时"结构中的闪电效果处理来表示时间的紧迫感。其他没做更多的思考 ，在实际项目中还可以考虑更多元素，这里就不做过多的思考与解析了 ，让标题的文案设计更有艺术特色 。
元素关系处理 ：
这里在处理沙漏主元素时首先处理的是让其可以放稳——即处理元素与平面的交接处的细节 、确定光源找出投影的位置；设计辅助的次要元素如这里使用的金币 、传送带、白纱 ，传送带色使用冷调色彩 ，目的打破页面的暖调，让画面有对比突出主题 ，并处理其相互之间的关系 ，比如金币压在沙漏上产生投影，金币放在传送带上的投影即交接位置的细节处理；最后一步就是处理整体的氛围效果 ，这里主要用环境色影响对墙壁的映射 ，白点的点缀整体效果 ，标题颜色 、按钮效果的处理等 。
3. 2.5D 在运营"弹窗"中的设计应用
运营弹窗的出现一定有着一个明确的目的 ，常见的运营需要用到弹窗的展示形式其目的主要分为三大类 ：拉新 、转化 、活跃 。
设计师在拆解运营弹窗设计的视觉思路时首先要明确其目的 ，要实现的目标 ，为了实现运营的目标设计师需要在设计中做什么 ？如何体现设计的价值 ，"设计的的最终目标是实现设计的价值 ，完成甚至超越预期目标" 。
2.5D 弹窗设计具体步骤：（下面以不规则弹窗为例）
- 拆分 ：组合型的 2.5D 设计在设计时常规操作都是先进行拆分 。在此做简单的拆分 ：承载底座 、主元素礼盒 、按钮控件 、点缀元素（金币 、红包） 、特效丰富（佛光 、点光） 。
- 布局组合 ：把每个元素的线框图进行组合 ，根据图层的先后顺序组合 ，方便后面的渲染上色 。
- 渲染上色 ：在渲染中一般会有两种情况，一种就是自己素材库中的设计元素 ，一种是现画的；在此主要讲讲如何用自己素材库的元素组合搭建出新的视觉效果 。在自己素材库中拿一个礼盒的元素设计以下不同运营需求的弹窗 ，其主要的变化点在于底座和点缀的元素 ，最后处理材质 。
注释 ：
为了提高工作效率 、品牌认知名度 ，视觉资源组件化 、设计资源共享在设计团队中一直都是至关重要的设计组成部分 ，一方面可以协调设计团队的设计风格统一 、品牌价值走向一致等 。
4. 2.5D 在运营"H5"中的设计应用
H5 、开屏海报、外部推广常会用到体系化的设计物料，外部推广常用多张系列性海报增强推广的关联性 ，加深用户对品牌的印象，这是设计一直以来沿用的传达形式 。
在 H5 的设计中使用 2.5D 的表现手法最重要的就是讲究画面的空间感 ，让有限的空间得到无限的放大场景 ，从而增加画面的视觉冲击力。
总结
- 2.5D 设计关键在于对结构物体的了解，场景的空间透视关系；
- 2.5D 设计细节的处理直接影响到元素的精致和质感；
- 2.5D 元素在落地项目应用注重关系处理 、对比 、空间场景 。
由于第一次尝试写文章类型设计分享 ，关于 2.5D 设计过程的某些内容介绍不够详细，缺少图解，如果有不严谨 、错误的地方还望大家给与指正 ，欢迎大家一起讨论 。
作者 ：火土Art
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